跳到主要内容

· 阅读需 13 分钟

雷电所RaidenINST 2023-08-18 18:00 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

图片

图片

“嘿!亚鲁!(苗语:Heid!Yax Lus!)”是以苗族英雄史诗《亚鲁王》为主题的虚拟展览,展示了一场由 AIGC 复现的 “苗族宇宙” 图景——从天地形成、人类起源,到文化发明、战争迁徙。借由亚鲁王文化中 “下界” 与“天界”的生命循环观,讲述了从 “现实人间” 到“天极家园”的空间叙事。

关于 “阈限之门”

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕,由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“嘿!亚鲁!”为 “阈限之门” 系列展的其中一个展览。

关于 “嘿!亚鲁!”

“嘿!亚鲁!(苗语:Heid!Yax Lus!)”是以苗族英雄史诗《亚鲁王》为主题的 AIGC(AI-Generated Content,人工智能生产内容)虚拟展览。“亚鲁”是《亚鲁王》的主角,也是被苗族世代颂扬的民族英雄。“嘿”是苗语 “Heid” 的音译,指另一类型的人,其体型要比正常 “人” 的小得多,不会生育繁衍,但 “嘿” 的智慧无穷,力量无边,这里有 “人工智能” 的涵义。

图片

《亚鲁王》是有史以来第一部苗族长篇英雄史诗,最初仅靠苗语口头流传,没有文字记录,直到 2009 年被发现并纳入中国非物质文化遗产名录,2012 年汉文意译版的《亚鲁王》出版,才开始进入大众视野。在《亚鲁王》两万六千余行史诗中,策展人郭朵儿联合文学支持余治庆提炼出了部分具有代表性的史诗文本,并交由五位 AIGC 艺术家。然后,艺术家们将这些史诗文本编译为 AI 绘画关键词,并利用人工智能算法和模型,让机器学习不断演化,最终生成了 35 幅 AI 插画,共同呈现了这场亚鲁王探索之旅。

图片

展览从一个 “神秘通道” 开始,这一展厅展出了由艺术家 Yiqi 创作的 “动物祖先” 系列作品。亚鲁王文化的神话体系认为,世间万物越是古老,文化价值则越大,古老的动植物和人类一样是祖先的造物,而且它们比人类出现的时期早,因此,自然万物也是祖先。结合插画和节选的史诗,观众可以感受苗人关于人与自然和谐相处的美好愿景。在灵性动物的指引下,观众可以 “飞” 出洞穴,通往下一个展厅。

借由亚鲁王文化中 “下界” 与“天界”的生命循环观,第二展厅分为上下两个部分,讲述了从 “现实人间” 到“天极家园”的空间叙事。

图片

“下界”,即人类居住的现实世界,由三个漂浮着的形状像 “蛋” 一样的小空间组成。在东西方神话中都有宇宙起源于 “宇宙蛋” 的说法,这里便隐喻了 “亚鲁王宇宙” 这一含义。从天地形成、人类起源,到战争迁徙、文明创造,这一单元展示了一场由 AIGC 复现的 “苗族宇宙” 图景,插画作品分别来自于艺术家董帅、慕影和阿弥豆腐,观众可以在漫游中聆听这首珍贵的苗族史诗。

在 “下界” 和“天界”之间有一个连接两部分的 “通道”——砍马仪式。在亚鲁王文化中,帮助灵魂回归的“通道” 有很多,最具特色的是“砍马”,其中马的功能主要是帮助亡魂克服回征途中的各种凶险。如今,砍马仪式也是麻山一带苗族丧葬仪式中的重要环节。

图片

“天界”,即祖先居住的天极家园。艺术家纸上清秋的作品一一鸟、蝴蝶、青蛙等 12 个动植物图腾,组成了一个亚鲁王宇宙的巨石阵,与 “神秘通道” 中的“动物祖先 " 呼应。巨石阵中央是一个呈现开花状态的“太阳花”,象征着生命的孕育和繁衍,旧生命达到顶峰,新生命即将开始。

图片

展览的结尾,观众可以通过传送门再次回到起点,并进入一条 “秘密通道”,艺术家 Yiqi 的作品《造日月,射日月》是本次展览的彩蛋。

图片

展览 “嘿!亚鲁!” 将古老创世文本的想象力,结合新技术 AI 绘画的创造力和视觉展示力,二者相互加持,从而实现了用 “AI 咒语” 将史诗中的意象转化为具象承载,是 “非遗 + AI” 激活民间口头文学的全新尝试。

九月份,上海交通大学文创学院的策展团队将在上海举办亚鲁王系列展的线下展览,暨 “贵州非遗文化的数字化保护与传播——苗族史诗《亚鲁王》主题苗疆音乐之旅” 暑期实践项目成果展,欢迎感兴趣的观众持续关注。

关于策展人

图片

郭朵儿,是基于新媒体艺术创作背景的青年策展人,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为文化遗产展示和参与式城市社区空间,还关注公教活动的策划实践。

关于艺术家

图片

阿弥豆腐是平面设计师,插画师,Prism-Aigc 联合创始人,AIGC 探索者。

图片

董帅是 AIGC 爱好者,江苏师范大学艺术设计研究生在读,研究方向为中国传统文化的现代性转译与品牌形象传播。

图片

慕影是游戏策划和 IP 制作人,她热爱中国文化与艺术,专注 AIGC 中国文化 / 非遗创作,持续探索东方美学的现代表达。

图片

Yiqi 是一位经验丰富的设计领导者、艺术家以及人机交互工程师,现任 Unity 的设计主管,曾在索尼任职,拥有哈佛大学和麻省理工跨校硕士学位。自 2015 年起,她便早期探索人工通用智能 (AGI)。她专注于通过批判性地应用数媒物理化方法,如混合现实、计算机视觉 / 深度学习、可穿戴设备和传感器网络等,研究并改善公众的精神健康、居住环境、娱乐和生活质量。同时,她还是一位关注新兴科技领域的投资人。

图片

纸上清秋是一个基于视传专业背景的平面设计师、创意策划,也是小红书万粉博主,专注于 AIGC 非遗和国风领域的探索与创新。

关于作曲

图片

尹语桐目前就读于中国传媒大学 2021 级作曲与作曲技术理论(电子音乐方向)专业,曾为多个校院级项目、学生作业和广告进行配乐与编曲,是最近在给很多动画做配乐的键盘手一枚。她的原创歌曲《岛屿之风》在 2023 年 “给我们的歌” 大赛中获一等奖和最佳创意奖。

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片

· 阅读需 18 分钟

雷电所RaidenINST 2023-07-27 18:00 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

图片

图片

在 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域” 展览当中,一个巨型的 “未来完美人类” 被塑造出来:对于优生学的完美基因追求的外表下是瘾态的大脑疾病,同时对于科技有着至高无上的信仰。在本展览中,观众可以任意穿梭在黑绿两色之间的 “完美人类” 身体内部,观看作品、飞上飞下,最终选择尝试打破非理性欲望的追逐、回过头来关注到现实的人性以及背后隐藏的光辉。

关于 “阈限之门”

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕,由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域”为 “阈限之门” 中的一个展厅。

关于 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域”

人类是自负的。基因优化、肢体强化……. 对技术的渴望与肉体的增强无疑是人类欲望主宰一切的体现。亚历山大 - 科耶夫 (Alexandre Kojève) 认为,人类有着对欲望本身的渴望,而非特定事物的渴望:这种欲望是人类独有的,也是我们成为人类的原因。

世界的很多变革是由于非理性的欲望驱使。虽然这种欲望在理性思维的结构中难以表达,但人类总是试图逃离束缚,超越人类的界限(Eliana Abu-Hamdi,2022)。这种非理性的欲望驱使着人类超越自身天赋并通过技术改造与增强自身,也就造就了技术至上的超人类主义的视域(张灿,2019)。

“人类有一种普罗米修斯改造自然的渴望, 包括改造人性, 以符合我们的需要和满足我们的渴望。而征服的欲望将遗漏、甚至破坏我们对人类的能力和天赋的特质怀有的感激之情。”(迈克尔 · 桑德尔,2013)

在这种超人类非理性欲望的视域下,承认自己是人类可能是最奇怪的行为(Eliana Abu-Hamdi,2022)。非理性欲望使人们厌烦并且试图超越这种不完美与真实。但是,需求、挫折、缺失、悲剧 ······ 这些缺失与美,才是真正造就人之所以为人的内容,才可以称为 “人性”。

需求、挫折、缺失、悲剧, 这些不完美促进了一系列的技能和美德。不完美也具有自身的价值——它们本身的真实性和意义(Sharon, T,2014)。每个人都有基因的禀赋, 使他或她成为一个完整的人; 这一天赋使他从本质上区别于其他生物。我们试图保存的全部复杂性、进化而来的禀赋, 避免自我修改。

人性具有很多不完美和真实。但只有保留人性,保留这些不完美与真实,才是真正的 “我们”。非理性欲望造就下的人类增强技术会不断侵蚀和破坏人性不完美和真实——但正是「人性」这种根本的特质会不因世事斗转星移:支撑我们成为我们,支撑人类成为人类,决定我们未来走向何处(弗朗西斯 · 福山,2016)。保留 “人性”,保留不完美与真实,才是真正可以看到人类非理性欲望下的光辉与灿烂的密钥。

本次展览集合 4 位极其优秀的年轻艺术家:邓耀玮、柯晓琳、黄诗洋、朱翌潇,共同构造出了一个超现实的未来人类。它在超现实场域 Crypto Voxel 平台被赋予了合理性。向上、向下、跳跃、飞起,观众可以在这个超现实场域中突破,共同观看不存在的 “完美人类”。

在展厅的最开始,观众将出现在黑暗当中。穿过墙面,来到了第一部分:关于基因。

图片

超现实的未来人类有着对于优生学的完美基因的追求。人类企图超越自己基因上的 “不完美”,对造物主进行一场挑战。解码、编译、重组 ····

图片

《完美的我》,综合媒体,朱翌潇

朱翌潇的《完美的我》设想了在技术的未来可能演化出的一种人类社会形态。一遍又一遍地复制着完美基因,在未来整个人类社会形态又会面临怎样的革新?

图片

《Mol Karts》,VR,黄诗洋

黄诗洋的《Mol Karts》对于基因技术中生命的伦理的探索达到了乐趣浪漫的效果。在分子层面上的完美基因犹如游戏,随着进化而变得更加复杂、多样化和优雅。

世界的很多变革都是由非理性欲望驱使的。完美基因,是从优生学角度上,对于自然的一种对抗。完美与不完美,孰是孰非?

跟随指引,“飞下来”,来到第二站。

人们对 “完美” 变得极其痴迷,然而在这追求的背后却隐藏着深刻的隐忧。在追求完美的道路上,人类大脑逐渐忽视了真正重要的价值。完美基因的幻象使得人类心智深陷其中,逐渐失去自我,对于大脑中的病态与瘾缺乏认知。

图片

《涌现 (Emergence)》,交互装置,朱翌潇

《涌现 (Emergence)》是由朱翌潇创作的一个剧场化的交互装置,将神经电独立出来,使之成为独立于人的 "存在"。当人们去观看时,大脑没有任何痛感,且脆弱无比。近现代技术产生的瘾品所创造的脑内神经电是如此的冷漠和单纯。

《Jarry》,互动视频,柯晓琳

柯晓琳的《Jarry》是一个交互网页作品。沃尔特 · 阿诺德 · 考夫曼在他的《无罪恶和正义》中首次引入了选择障碍的概念。这是一种精神障碍,即使是那些高智商和高情商的人也会陷入困境,因为他们不知怎么会陷入他们无意识地产生的困境。我们通常被困在这种 “FOBO”(害怕更好的选择)中,并在这种状态下失败。柯晓琳试图脱离形象的现实主义,选择“骰子” 作为她的主题,用交互式的网页来重建一个新的可视化的三维世界观,来表达 “人” 和“骰子”之间的主体关系。

飞上来 过来看, “完美人类” 的信仰瑜伽。

科技改造未来人类,人类开始趋于 “完美”。在这场科技与自然的信仰对决当中,终究是科技获得了人类的崇敬。借助科技,人类的非理性欲望得到了充分地满足。在未来人类的心中,科学塑造了 “完美”,超越了世俗、变成了神话。

《Atheistic God-Making》,VR,黄诗洋

《Atheistic God-Making》是黄诗洋的 VR 作品。这个项目通过调查无神论造神现象 -- 简单地相信科学,来探索科学背后的崇拜,并试图揭示科学是如何被异化为一种意识形态的,这种意识形态是通过去除科学技术复杂性和矛盾的单向度话语,并用崇高的承诺来包装的。当我们进入到着五侧环绕的旋转球体中,跟随着瑜伽的引导,放松下来,沉浸其中。感受着人们对科技的追求、对科技的崇拜。

在体会过未来 “完美人类” 的三方面后,观众面对互动式抉择。是“保持完美”,还是“打破完美”?

“保持这样”:随着掉落,观众也将从暗色沉浸中脱离,逐步看到全局的 “完美” 人类:哭泣的小丑脸伴随着手肘撑地脊背隆起的身躯。预示着对欲望的非理性追逐下的悲伤。

依照指示,右侧进入,重新浏览,重新选择。

“打破完美”:选择打破完美幻象,即可来到第四部分。

《乐园》 《木马》 《dumbo》,油画,邓耀玮

第四部分,由邓耀玮的三幅作品《乐园》 《木马》 《dumbo》构成,意在引领人们注意 在利用科技的非理性追逐背后 隐藏的真实与不完美。人性是看到非理性欲望下的灿烂和光辉的密钥。

十八世纪的《弗兰肯斯坦》描述了人类的野心和对权力的追求;二十一世纪,人类在新的追逐的驱使下,从人造人过渡到了人造神。超现实的未来人类某种程度上映射了人类对于科学造神的追逐,是当代社会中对于非理性欲望的追逐。打破非理性欲望、回归真实,警示人们:偏倚科技摒弃人性,终将导致恶果。需求、缺失、悲剧 ··· 人性具有很多不完美和真实。但只有保留人性,保留这些不完美与真实,才是真正的 “我们”。

最后,点击蛋糕可以返回主世界。

关于策展人

图片

李欣然是一个基于服务设计背景的策展人,目前于上海交通大学文创学院数字策展方向在读。她正在进行 AR 实景游戏式展览的研究;关注社交互动以及城市公共文化空间是如何塑造与影响展览与观众的,并试图对此做出实践。

关于艺术家

图片

邓耀玮,生于 1999 年,毕业于北方民族大学油画系。现居北京。

图片

柯晓琳,23 届英国皇家艺术设计学院研究生。一位勇敢,有想法的治愈系艺术家,善于探索人类 / 社会关系,并擅长利用三维艺术创作去批判一些现存社会发展问题。希望用艺术的力量去温暖他人,改变客观世界。

图片

黄诗洋,游离在二进制之外寻找科技灵性的超人类精灵。对她来说,数字艺术与宇宙法则的是相似的,虽然看似没有实体,但实则物质基础庞大,只是通过规律安静隐晦地表达出来。她的艺术作品探讨了在新技术下可延展的、可以转换的、可模仿的,以及在技术上生产和再生产的身份、身体和欲望。

图片

朱翌潇,23 届英国皇家艺术设计学院研究生。天津美术学院实验艺术学院 MMAD,现工作生活于杭州。艺术创作实践涉及交互装置、可穿戴装置、实验性剧场等。作品关注艺术与科技结合、后人类伦理、现代性社会科学问题等范畴。

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片

· 阅读需 13 分钟

雷电所RaidenINST 2023-07-14 16:16 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

图片图片

溯梦,即回溯梦境。诸多梦境都伴随着强烈的情绪内容而发生,梦境与情绪之间的联系也被广泛的关注和研究。在梦境中,我们或许可以识别并认知到个体最本真的情绪,不加掩盖,不被修饰。本次展览以梦境为载体,在元宇宙 Cryptovoxels 平台中构建了一个隔绝外界的异空间乐园。在这里,观众可以探索虚拟世界被赋予的情感功能和情绪价值,并在此疗愈身心。

关于 “阈限之门”

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕,由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“溯梦 · 情绪疗养所”为 “阈限之门” 中的一个展厅。

关于 “溯梦 · 情绪疗养所”

展览构建了一个从个体的私人空间到公共的开放空间的观展线索,让观众从个人的情绪感知过渡到群体的共同情感。本次展览共涵盖 7 件作品,分别来自于 Kyle Skor、立心和 Tiana Purple,包括插画,三维影像,动画等艺术类型。

《做梦游戏屋》,3D 动态,Tiana purple

Tiana purple 的 3D 动态作品《做梦游戏屋》在观众起始点呈现。她用游戏式的风格来将一个梦境展现出来,正好来代指本次展览是一个以梦境为载体,来构建的一个隔绝外界的异空间乐园,而游戏式的形式也对应着 CV 这个平台,让观众沉浸在其中,开始探索。同时,这样一个封闭的小屋也是意指每个人情感的独立性和封闭性,从这里走出去,观众便开始感知外界,探索更多的情感功能。

图片

图片

上 |《脆弱》 插画,立心

下 |《怒火》 插画,立心

观众逐步向前探索就来到了这个半开放的空间,这里呈现了《怒火》和《脆弱》这两幅关于内心情感具象化的插画作品,这两幅插画均属于立心创作的系列插画作品。《怒火》视觉化了人们的内心空间,通过画面中的多种意象塑造了一种整体的氛围和一种无可抑制的情绪。用眼睛、嘴巴、脏器指向人们接受情感的生理器官,这些器官所接收到的潜在感受转化为生理上的情感体验,如同画面中的火的积累,它代表着愤怒情绪的蔓延,要么内化、要么散发。《脆弱》这幅作品呈现了如何从土地中汲取物料,经过内心的转换,并向外散露。蜷缩的人代表了一种脆弱和敏感,我们的情绪支持和保护着我们,但同时也束缚着我们。我们在在情绪感知和情绪抒发中达到平衡。

《How close is too close》 ,动画,立心

借助 CV 平台的飞行功能,观众可以从一个高空远距离俯瞰的角度到一个近距离观察的角度来欣赏这个作品。其最佳的观看视点是在空中,也就是和作品保持一定的距离。这也是立心的《How close is too close》这个作品所想要探讨的一个问题。作品通过拥抱来传达爱意,从一个正向的情感走向负面情感。此外,爱也是与他者发生关联的感受。观众也从封闭的空间走入了一个更具有公共性的乐园中,逐渐从个人的情绪感知过渡到群体的共同情感。

图片

《Purple Idea 打点滴》 ,3D 动态,Tiana Purple

Tiana purple 的《purple idea 打点滴》,其灵感来源于一个梦境。人类的梦境中充满了大量无意识的心理场景,这些反复回旋的梦境和幻觉场景是在发出暗示,通过解读和阐释来接近自我的无意识。而作品中两把椅子的共同旋转,则对应自我和他人的一种 “共同感觉” 和情感共鸣。同时,展览通过三面墙将观众包裹其中,放大了这一种共鸣的感觉。

图片

图片

上 |《情书》,动画,Kyle Skor

下 |《白日梦》,动画,Kyle Skor

展览的最后是 Klye Skor 的《情书》和《白日梦》,均为 kyle 泡泡人系列作品。这些可爱的角色在 Klye 构建的泡泡世界中生活,一个幻想中的梦幻之地。他创作的这些形象有时看不到具象表情和动作,但又能通过四周的环境感知其所处的状态,越是细观越是觉得可爱、有趣。在这个两个作品中,他通过画笔,构筑了一个童话般的想象力空间,并用可爱的形象与清新的色彩来达到疗愈与放松的作用。展览希望通过 kyle 所构筑的梦幻泡泡人来让观众在虚拟空间中得到情绪的疗愈与身心的放松。

关于策展人

图片

陈艺炜,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为虚拟展览、VR/AR 策展、文物的数字化保护等,关注影像、新媒体、交互、装置、AI 生成等多种艺术形式。

关于艺术家

图片

Kyle Skor,出生于美国,毕业于威廉姆斯学院艺术史专业,然后进入哈佛大学,并获得了著名的总统奖学金。在过去的十二年里,他一直在缓慢但肯定地创造他虚构的 “泡泡” 世界,一个幻想中的梦幻之地,天空中居住着从云端出生的精灵。虽然这一景观一开始只是纸上的小水彩作品,但近年来已扩展到更大规模的绘画、儿童图画书、艺术讽刺产品和雕塑装置。目前,泡泡公司正在开发其视频游戏和动画系列的 IP,以及其他项目。他曾在北京、上海、广州等地举办过具有影响力的个展。他的作品也曾在世界许多城市的著名博物馆和画廊展出,包括意大利博洛尼亚儿童书展、CAFAM、宝龙博物馆等。

图片

立心,硕士毕业于伦敦艺术大学插画与视觉媒体专业。作品入选第 64 届美国 CA 插画赛卓越奖,第 11 届 AI-AP 国际动画艺术奖,WIA 世界插画奖以及 ADC young ones 插画奖等国际奖项,作品刊登于国际插画年刊,并在柏林艺术节以及英国多个博物馆进行展览。喜爱用超现实主义手法在梦幻般的场景中探索人类行为和社会环境的关系。擅长制作立体造型,尝试利用数字媒体技术创造立体性和互动性的艺术作品来表达想法和情感。

图片

Tiana Purple,她的系列作品 PI(Purple Idea) 是 TP(Tianapurple) 的幻象,是 Lovecore 和 Dreamcore 幻境世界,也许是一间少女的卧室,一处白日的花园,一张甜点的桌几…… 都有可能成为 PI 幻想展开的节点。紫色是 PI 的核心色,是 TP 想象中最贴近幻象的颜色,因为紫色对 TP 来说是最容易不被贴标签的颜色——幻象或许甜蜜或许冷静,或许深邃或许飘渺,而紫色也能是或暖或冷,或浓郁或轻柔。与幻象存在般的视觉效果共生的,还有 TP 认为更能让人沉浸其中的听觉效果。TP 喜欢将一些虚幻的音效混合在一起,把人更快带入她织好的梦网里。你若是畏惧现实,愿你能拥抱美梦。

图片

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片

· 阅读需 11 分钟

雷电所RaidenINST 2023-07-10 18:00 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

图片图片

“疯狂是乱岩突兀的理性水流涓涓的外表,也许正是因为在古老的想象中疯狂具有流体的本性,我们的文化中才出现了与疯狂相关的主题 。”

“Safety Pit | 安全池”把展览主体区域放在水面之下。从本质上来看,水与空气的理化性质不同,天然地隔开了两种不同的空间。与脚下坚实的土地相比,水是一种流动的浑沌。对于大多数人类生活的陆地环境,水代表的是一种他者的生态环境。15 世纪的文学与绘画题材中出现了愚人船的形象,船上满载着被城市驱除的精神错乱的乘客。乘客们以找寻理想圣地为名出发,实际上命运早已交给了不可捉摸、一望无际的大海。水在此时代表的是不安和不稳定。17 至 19 世纪的精神病院中,水被用来治疗和对付疯狂,令人痛苦、受挫与沉默。水是象征着隔离和惩罚。在《圣经》中,用水洗礼是基督教内部的一种特殊仪式,能荡涤邪恶,使人洁净。此时水代表的是重生。“Safety Pit | 安全池”以水在不同语境中的意义作为索引,以 “异常化” 的心理变化为叙述顺序,展开了对 “规则与秩序”,“失序后重构安全感” 的讨论。

关于 “阈限之门”

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕,由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“Safety Pit | 安全池”为 “阈限之门” 链接的第一个展厅。

关于 “Safety Pit | 安全池”

展览标题 Safety Pit 来自工地设备 safety pit cover 安全坑盖,一种用来保护露天基坑 / 地沟,防止人员坠落的装置。无需坑盖(cover)的安全池(safety pit)开放坠落的权限,提供 “安全掉落” 的环境。同时,高空施工时需使用安全网(safety net)保障施工人员安全。安全网的物理拦截与安全池的水体缓冲可以形成对应。

掉落水池后,回身可以观看第一件作品《序号一:由此抵达另一面》。在人们的经验之中,救生圈在概念上是安全的代名词,救生圈在泳池场景中的使用是一种惯例,这种常规的、合理的存在正暗示着这个空间的规则。同时,救生圈的橘色也给人强烈警示。在进入水面以下时发生的 “生活之流” 的断裂,所谓的 “规则” 从身边流过,当站在水底回看时,它们已经被抛在身后了。由此,艺术家引出问题:当规则与警示变得如此清晰,我们不假思索做出判断,再回看时,是否有遗落思考的惊诧?

图片

图片

展览 Safety Pit | 安全池入口

第二件作品名为《序号二:心灵废墟》,艺术家模拟了卧室失序的状态。最安全的藏身之地被打乱,熟悉的事物分散在台阶各处,残存着微弱的呼吸,在这里成为一片寂静的废墟。我们逐渐走入失去安全感陷入怀疑和反思的心理状态。童话中黑猫是沐浴球沉默的支持者,而渴望大海的主人公在心灵最深处有黑猫藏卧。

图片

作品《序号二:心灵废墟》

第三件作品名为《序号三:两个故事,一条路》,呈现方式为一座迷宫。迷宫里有很多路线可供选择,没有理想答案,徒劳的行走中,观众可以探索与 “安全”、“失常” 有关的线索。迷宫屋顶上叙述着链接水底作品的童话寓言,而基于故事,“虚”和 “实” 在迷宫里被交错安排,虚构的部分在迷宫中理所当然地表现为可以穿过的幻觉。

阅读完故事之后,观众可以自然地串联起泳池中出现的的橡皮鸭子、浴缸、火烈鸟等元素。童话故事的主人公是常见的浴缸玩具橡皮鸭子。自大众被荷兰艺术家弗洛伦泰因 · 霍夫曼创作的巨型橡皮鸭攫取目光之后,橡皮鸭子也成为了一种轻松、休闲、流行的文化符号,备受毫无创意的广告商的垂青。故事由此诞生:当一只橡皮鸭子想脱离庸常与惯例,他会做什么?

图片

作品《序号三:两个故事,一条路》

冲破水幕,眼前的巨大的橡皮鸭子是最后一件作品《序号四:那么,去寻找大海吧》。操纵虚拟形象站在黄鸭体素块顶端,观众拥有俯瞰全池的视角。在此,橡皮鸭子呈现出其最为 “刻奇” 的形态。愚人船缓缓升起,到达的不是理想的彼岸,而是不可冲破的泳池顶端。故事的乌托邦空间有限,而你会愿意为了安全感而放弃无限的生活吗?

图片

作品《序号四:那么,去寻找大海吧》

图片

展览 Safety Pit | 安全池出口

关于策展人

图片

叶麦,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为展览中的严肃游戏设计、基于游戏的学习等;具有理工科背景和八年以上的舞蹈经历,关注影像、绘画、舞蹈等多种艺术形式的融合实践。

关于艺术家

图片

李谭芷柔,清华大学美术学院科普产品设计方向研一学生,一个工业设计背景的业余艺术家,爱好游戏和摄影但并不精通,对虚拟空间中的交互体验充满兴趣——“多创造一点有意思的体验吧” ,怀着这样的心态进行了创作,和策展人一同搭建起这次的数字展厅,期待参与者能在其中获得乐趣。

图片

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片

· 阅读需 7 分钟

雷电所RaidenINST 2023-06-25 12:00 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

图片

雷电所受邀参展首届北京影像艺术博览会中的特别邀请展单元 “观众”,带来的是雷电所于 2022 年开始的数字策展项目「云雲云」的影像文献。

当「云雲云」以影像记录的方式参与到以 “观众” 作为视角和语境的展览叙事中,我们希望讨论的是影像在数字空间中被放大的可能性,当摄影作为一种技术出现,影像也是一种数字或图像数据的转化。那么当将镜头切换至数字空间,影像是否也回归到了被物理限制之前的状态?

图片

图片

JINGPHOTO 展览现场「云雲云」

在线上展览中展示影像是一种独特的体验。影像作为作品本身、作品的一部分、 或者一段素材,无论静态或是动态影像它的边界将不再仅限于尺幅与立面,想象一下当你的虚拟化身无限靠近一个巨大的动态天幕,甚至穿过影像本身,进入另一个图像空间。在数字空间,想象力是我们的工具,如何在这个时空做到物理中难以到达的实践效果,这是我们渴望尝试的事。素材脚本可以有逻辑的堆叠而起,使得数字影像被 “实体化”;也通过增加交互,让其与观众产生更为紧密的身体链接。

这次「云雲云」以导览视频的方式呈现,将影像又作为一种存档记录的重要工具。观众可以通过现场展示的视频回顾 11 期展览内容,重新跳转至当时的空间,浅析数字策展以及图像在非物理空间的转变。

图片

图片

JINGPHOTO 展览现场「云雲云」

图片

图片

图片

云雲云

Cryptovoxels 系列展

「云雲云」作为一个新项目,亦将为「雷电所」拉开新的工作维度。一方面,它通过搭建具体的语境,将虚拟展示的体验与基于互联网的展览实践、参与式艺术、数据艺术等等相联接,另一方面,它希望借由对虚拟数码物的发明,进而展开对于现实的反思。

「云雲云」以一系列基于元宇宙平台 Cryptovoxels 的展览作为起点,并在未来不断生长延展。它思考艺术家以个体或临时小组的工作方式,将如何侵入这块被物质现实所局限了感受力的领土。所以,不是无趣的插图动画;不是楼宇的复刻模拟;不是物质的观看伦理。

「云雲云」于 2022 年 1 月 23 日开幕了第一期展览《坐标迁移》,截止到 2022 年 11 月 18 日「雷电所」一共在 Cryptovoxels 进行了 11 期展览活动,参与的艺术家分别为王偲丞、李洋、王欣、老妖精、常颢然、谭之卓、刘佳玉、谢林佑、张瀚铎、SpaceDao、TTTB、一蹴 :iidrr(按时间先后顺序),精彩的虚拟实践仍将持续发声。

往期展览

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片

· 阅读需 11 分钟

雷电所RaidenINST 2023-06-24 16:08 发表于浙江

原文地址 mp.weixin.qq.com

展览名称**:阈限之门 The Door of Liminality**

展览时间:

2023.06.30(20:00 开幕)——2023.08.30

总策划:黄淞浩、陈鋆尧

策展人:陈艺炜、郭朵儿、李欣然、叶麦

(按姓名首字母排序)

 Cryptovoxels 地址:
61 Diamond Road, Bronze, Scarcity(1369W,1116S,)

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人陈艺炜、郭朵儿、李欣然、叶麦联合策展。

展览围绕着四扇立于广场之中的 “门” 而展开,它们通向了四个独立且相互串联的叙事空间。在此,有别于在现实中连续空间的 “界限之门”,虚拟世界的“门” 以超链接的方式而存在,引领观众穿梭、跳转于空间化的互联网中。这种全新的、混合着虚拟与现实的肉身经验,将观众拉入到一种猝不及防的 “阈限” 状态。“阈限”意指着有间隙性的,亦或模棱两可的过渡状态,而 “阈限之门” 就像是一个走向未知的通道,没有打开门扉之前,谁也不知道会发生什么。

陈艺炜策划的展览 “溯梦 · 情绪疗养所”,以梦境为载体,通过构建一个隔绝外界的异空间乐园,来探讨虚拟世界被赋予的情感功能和情绪价值,使观众得以在此疗愈身心。

展览 “溯梦 · 情绪疗养所”,cryptovoxels(1369W,1116S,),陈艺炜

郭朵儿策划的展览 “嘿!亚鲁!” 则展示了一场由 AIGC 复现的 “苗族宇宙” 图景——从天地形成、人类起源,到文化发明、战争迁徙。借由亚鲁王文化中 “下界” 与“天界”的生命循环观,讲述了从 “现实人间” 到“天极家园”的空间叙事。本身是一套具有统一解码和编码的指令,它的外化形式比我们想象中要丰富得多。

展览 “嘿!亚鲁!”,cryptovoxels(1369W,1116S,),郭朵儿

此外,在由李欣然策划的展览 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域” 中,虚构的 “未来完美人类” 为了超现实场域 Cryptovoxels 平台赋予了 “未来完美人类” 存在的合理性,观众可以通过在 “完美人类” 身体内部的探索,尝试打破非理性欲望的追逐、回过头来关注到现实的人性以及背后隐藏的光辉。

展览 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域”,cryptovoxels(1369W,1116S,),李欣然

策展人叶麦策划的展览 “Safety Pit|安全池” 将视线迁移至游泳池的日常环境中,用数码装置展现对日常生活中的 “异常”、“规则” 和“安全感”的思考与讨论,同时带领观众走进策展人与艺术家共同构建的 “橡皮鸭子” 和“火烈鸟游泳圈”的童话叙事。

展览 “安全池”,cryptovoxels(1369W,1116S,),叶麦

穿越于四个依次跳转的空间中,从个体的内心体验,到处于社会关系中的人,从对人类及其未来的反思,到族群和集体对于人界和天界的构想,四位策展人联合艺术家们,基于不同主题,讲述着对情绪、文化与社会的洞察。

2023 年 6 月 30 日,在雷电所位于 Cryptovoxels 的线上平台,阈限之门即将开启。

展览 “阈限之门 The Door of Liminality” 主入口,cryptovoxels(1369W,1116S,)

关于上海交通大学文创学院****

ABOUT ICCI

上海交大 - 南加州大学文化创意产业学院(上海交大文创学院)由上海交通大学于 2015 年成立,美国南加州大学、闵行区政府等多方参与共建,是上海交通大学的国际化办学学院。

作为上海交大国际化发展战略的重要组成部分,文创学院根据产业价值链和市场需求整合全球优质资源,以 “国际化、学科交叉、产业导向” 为培养特色,以培育具有 “创意、创新和创业” 精神的文化创意产业领袖人才为使命,为有志青年学子实现梦想提供全球教育资源。

关于策展人****

ABOUT CURATORS

叶麦

叶麦,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为展览中的严肃游戏设计、基于游戏的学习等;具有理工科背景和八年以上的舞蹈经历,关注影像、绘画、舞蹈等多种艺术形式的融合实践。

李欣然

李欣然是一个基于服务设计背景的策展人,目前于上海交通大学文创学院数字策展方向在读。她正在进行 AR 实景游戏式展览的研究;关注社交互动以及城市公共文化空间是如何塑造与影响展览与观众的,并试图对此做出实践。

郭朵儿

郭朵儿是一个基于新媒体艺术创作背景的青年策展人,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为文化遗产展示和参与式城市社区空间,关注公教活动的策划实践。

陈艺炜

陈艺炜,上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读,研究方向为虚拟展览、VR/AR 策展、文物的数字化保护等,关注影像、新媒体、交互、装置等多种艺术形式。

☁️

关于「云雲云——Cryptovoxels 系列展」

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

欢迎点击上方链接 留言给「雷电所」后台

图片