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云雲云 | “完美”与“不完美”——非理性欲望下超人类视域 展览回顾

· 18 min read

雷电所RaidenINST 2023-07-27 18:00 发表于上海

原文地址 mp.weixin.qq.com

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在 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域” 展览当中,一个巨型的 “未来完美人类” 被塑造出来:对于优生学的完美基因追求的外表下是瘾态的大脑疾病,同时对于科技有着至高无上的信仰。在本展览中,观众可以任意穿梭在黑绿两色之间的 “完美人类” 身体内部,观看作品、飞上飞下,最终选择尝试打破非理性欲望的追逐、回过头来关注到现实的人性以及背后隐藏的光辉。

关于 “阈限之门”

作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践,展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕,由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办,由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划,上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域”为 “阈限之门” 中的一个展厅。

关于 “完美与不完美——非理性欲望下的超人类视域”

人类是自负的。基因优化、肢体强化……. 对技术的渴望与肉体的增强无疑是人类欲望主宰一切的体现。亚历山大 - 科耶夫 (Alexandre Kojève) 认为,人类有着对欲望本身的渴望,而非特定事物的渴望:这种欲望是人类独有的,也是我们成为人类的原因。

世界的很多变革是由于非理性的欲望驱使。虽然这种欲望在理性思维的结构中难以表达,但人类总是试图逃离束缚,超越人类的界限(Eliana Abu-Hamdi,2022)。这种非理性的欲望驱使着人类超越自身天赋并通过技术改造与增强自身,也就造就了技术至上的超人类主义的视域(张灿,2019)。

“人类有一种普罗米修斯改造自然的渴望, 包括改造人性, 以符合我们的需要和满足我们的渴望。而征服的欲望将遗漏、甚至破坏我们对人类的能力和天赋的特质怀有的感激之情。”(迈克尔 · 桑德尔,2013)

在这种超人类非理性欲望的视域下,承认自己是人类可能是最奇怪的行为(Eliana Abu-Hamdi,2022)。非理性欲望使人们厌烦并且试图超越这种不完美与真实。但是,需求、挫折、缺失、悲剧 ······ 这些缺失与美,才是真正造就人之所以为人的内容,才可以称为 “人性”。

需求、挫折、缺失、悲剧, 这些不完美促进了一系列的技能和美德。不完美也具有自身的价值——它们本身的真实性和意义(Sharon, T,2014)。每个人都有基因的禀赋, 使他或她成为一个完整的人; 这一天赋使他从本质上区别于其他生物。我们试图保存的全部复杂性、进化而来的禀赋, 避免自我修改。

人性具有很多不完美和真实。但只有保留人性,保留这些不完美与真实,才是真正的 “我们”。非理性欲望造就下的人类增强技术会不断侵蚀和破坏人性不完美和真实——但正是「人性」这种根本的特质会不因世事斗转星移:支撑我们成为我们,支撑人类成为人类,决定我们未来走向何处(弗朗西斯 · 福山,2016)。保留 “人性”,保留不完美与真实,才是真正可以看到人类非理性欲望下的光辉与灿烂的密钥。

本次展览集合 4 位极其优秀的年轻艺术家:邓耀玮、柯晓琳、黄诗洋、朱翌潇,共同构造出了一个超现实的未来人类。它在超现实场域 Crypto Voxel 平台被赋予了合理性。向上、向下、跳跃、飞起,观众可以在这个超现实场域中突破,共同观看不存在的 “完美人类”。

在展厅的最开始,观众将出现在黑暗当中。穿过墙面,来到了第一部分:关于基因。

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超现实的未来人类有着对于优生学的完美基因的追求。人类企图超越自己基因上的 “不完美”,对造物主进行一场挑战。解码、编译、重组 ····

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《完美的我》,综合媒体,朱翌潇

朱翌潇的《完美的我》设想了在技术的未来可能演化出的一种人类社会形态。一遍又一遍地复制着完美基因,在未来整个人类社会形态又会面临怎样的革新?

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《Mol Karts》,VR,黄诗洋

黄诗洋的《Mol Karts》对于基因技术中生命的伦理的探索达到了乐趣浪漫的效果。在分子层面上的完美基因犹如游戏,随着进化而变得更加复杂、多样化和优雅。

世界的很多变革都是由非理性欲望驱使的。完美基因,是从优生学角度上,对于自然的一种对抗。完美与不完美,孰是孰非?

跟随指引,“飞下来”,来到第二站。

人们对 “完美” 变得极其痴迷,然而在这追求的背后却隐藏着深刻的隐忧。在追求完美的道路上,人类大脑逐渐忽视了真正重要的价值。完美基因的幻象使得人类心智深陷其中,逐渐失去自我,对于大脑中的病态与瘾缺乏认知。

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《涌现 (Emergence)》,交互装置,朱翌潇

《涌现 (Emergence)》是由朱翌潇创作的一个剧场化的交互装置,将神经电独立出来,使之成为独立于人的 "存在"。当人们去观看时,大脑没有任何痛感,且脆弱无比。近现代技术产生的瘾品所创造的脑内神经电是如此的冷漠和单纯。

《Jarry》,互动视频,柯晓琳

柯晓琳的《Jarry》是一个交互网页作品。沃尔特 · 阿诺德 · 考夫曼在他的《无罪恶和正义》中首次引入了选择障碍的概念。这是一种精神障碍,即使是那些高智商和高情商的人也会陷入困境,因为他们不知怎么会陷入他们无意识地产生的困境。我们通常被困在这种 “FOBO”(害怕更好的选择)中,并在这种状态下失败。柯晓琳试图脱离形象的现实主义,选择“骰子” 作为她的主题,用交互式的网页来重建一个新的可视化的三维世界观,来表达 “人” 和“骰子”之间的主体关系。

飞上来 过来看, “完美人类” 的信仰瑜伽。

科技改造未来人类,人类开始趋于 “完美”。在这场科技与自然的信仰对决当中,终究是科技获得了人类的崇敬。借助科技,人类的非理性欲望得到了充分地满足。在未来人类的心中,科学塑造了 “完美”,超越了世俗、变成了神话。

《Atheistic God-Making》,VR,黄诗洋

《Atheistic God-Making》是黄诗洋的 VR 作品。这个项目通过调查无神论造神现象 -- 简单地相信科学,来探索科学背后的崇拜,并试图揭示科学是如何被异化为一种意识形态的,这种意识形态是通过去除科学技术复杂性和矛盾的单向度话语,并用崇高的承诺来包装的。当我们进入到着五侧环绕的旋转球体中,跟随着瑜伽的引导,放松下来,沉浸其中。感受着人们对科技的追求、对科技的崇拜。

在体会过未来 “完美人类” 的三方面后,观众面对互动式抉择。是“保持完美”,还是“打破完美”?

“保持这样”:随着掉落,观众也将从暗色沉浸中脱离,逐步看到全局的 “完美” 人类:哭泣的小丑脸伴随着手肘撑地脊背隆起的身躯。预示着对欲望的非理性追逐下的悲伤。

依照指示,右侧进入,重新浏览,重新选择。

“打破完美”:选择打破完美幻象,即可来到第四部分。

《乐园》 《木马》 《dumbo》,油画,邓耀玮

第四部分,由邓耀玮的三幅作品《乐园》 《木马》 《dumbo》构成,意在引领人们注意 在利用科技的非理性追逐背后 隐藏的真实与不完美。人性是看到非理性欲望下的灿烂和光辉的密钥。

十八世纪的《弗兰肯斯坦》描述了人类的野心和对权力的追求;二十一世纪,人类在新的追逐的驱使下,从人造人过渡到了人造神。超现实的未来人类某种程度上映射了人类对于科学造神的追逐,是当代社会中对于非理性欲望的追逐。打破非理性欲望、回归真实,警示人们:偏倚科技摒弃人性,终将导致恶果。需求、缺失、悲剧 ··· 人性具有很多不完美和真实。但只有保留人性,保留这些不完美与真实,才是真正的 “我们”。

最后,点击蛋糕可以返回主世界。

关于策展人

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李欣然是一个基于服务设计背景的策展人,目前于上海交通大学文创学院数字策展方向在读。她正在进行 AR 实景游戏式展览的研究;关注社交互动以及城市公共文化空间是如何塑造与影响展览与观众的,并试图对此做出实践。

关于艺术家

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邓耀玮,生于 1999 年,毕业于北方民族大学油画系。现居北京。

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柯晓琳,23 届英国皇家艺术设计学院研究生。一位勇敢,有想法的治愈系艺术家,善于探索人类 / 社会关系,并擅长利用三维艺术创作去批判一些现存社会发展问题。希望用艺术的力量去温暖他人,改变客观世界。

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黄诗洋,游离在二进制之外寻找科技灵性的超人类精灵。对她来说,数字艺术与宇宙法则的是相似的,虽然看似没有实体,但实则物质基础庞大,只是通过规律安静隐晦地表达出来。她的艺术作品探讨了在新技术下可延展的、可以转换的、可模仿的,以及在技术上生产和再生产的身份、身体和欲望。

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朱翌潇,23 届英国皇家艺术设计学院研究生。天津美术学院实验艺术学院 MMAD,现工作生活于杭州。艺术创作实践涉及交互装置、可穿戴装置、实验性剧场等。作品关注艺术与科技结合、后人类伦理、现代性社会科学问题等范畴。

△ 关于「雷电所」

「雷电所」(Raiden INST)成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”,是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内(艺术界内部)、云与云(跨学科)或云与大地(艺术与大众文化)之间的放电现象,意指了交流、协作与能量的传递。

作为非营利的艺术机构,它通过跨学科的合作,探索艺术、科技、自然的边界,以及技术与⼈类认识和感官的内在联系;同时,致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性,以策展⼈、艺术家等身份存在,具有很强的灵活性和合作性。 

「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注,为青年艺术家的实践,提供孵化、展示和传播的平台。所以,其联合各方资源,筹备了 “青年科技艺术扶持计划”,并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化,它将持续优化自身机制,联动国内外机构,以推出新的项目与展览。

△ About Raiden INST

Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.

Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.

Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions. 

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